Q：中韩两国娱乐圈的最大差异？

马雪：最大的区别是韩国娱乐圈比较系统化，一位艺人出道的前期培训已经成为进军娱乐圈的必经之路。中国虽然也在慢慢地考虑完善艺人出道前的训练，但与韩国相比差距还是非常大。韩国是在非常系统地包装和制作一位艺人，虽然之后的成功有可能会受到一些偶然因素的影响，但整体上的投入和回报还是成正比的。在中国，偶然性太强，有些歌手没有经过特别大的努力，而是由于一些非常偶然的因素，却在这个庞大的市场上撞击出非常大的火花，所创造的价值很可能比那些努力的歌手多出很多。而在韩国，公司不努力、艺人不努力，想走红肯定是没戏。但是只有艺人努力而公司不努力或公司非常努力而艺人不上进，有时候也可能有点儿戏（笑），反正就是有这样几种类型吧！最大差异还在于系统方面。

Q：韩流在中国的发展关键？

马雪：我觉得韩流在中国的发展完全取决于几拨人的努力，第一就是我这样与《COOL轻音乐》这样的韩流传媒以及在韩流交流文化中起到纽带作用的人的努力。如果我们放弃努力只靠歌迷或艺人去推动的话，肯定不会形成什么大气候。第二就是歌迷，歌迷是否还会继续支持韩国艺人？如果有一天他们开始喜欢某位美国歌手、英国歌手或者其他，觉得比喜欢韩国艺人更有价值，方向突然转到其他方面，韩国艺人就会不被人重视。第三取决于韩国艺人自己的努力和对中国市场的重视，如果韩国艺人对中国市场没有丝毫好感的话，不到中国市场进行发展，慢慢地也会被中国市场所淘汰，这是一个必然趋势。虽然现在哟一些歌迷觉得“即使他不来我也喜欢”，但那是因为其他艺人一直来中国发展，这给予了他们一些希望，觉得自己喜欢的歌手或影星迟早有一天也会来，有一种期待。但如果整体韩国艺人对于中国市场失去兴趣，或者对中国歌迷不尊重，再或是对中国媒体态度有问题，本身对中国市场没有好感，那么他们在中国市场走红也只可能是一种表面现象，或者说，是昙花一现。

Q：关于与歌迷切身相关的利益方面，有什么不同？

马雪：我觉得现在艺人对于中国的重视和Fans对他们的喜爱还不成正比。可能Fans自己也会有所感觉，他们去日本的次数要比中国多得多。那是因为中国市场上有很多不稳定的因素导致这样，比如在日本办一次签名会，歌迷都是需要购票才有资格去参加，那么就会有商家愿意去承办这个活动。而在中国，不可能歌迷捐钱来给某位歌手开演唱会，商人也没有这个意识，以完全商业的模式去操作歌迷与歌手的见面会等类似的互动活动，歌迷也没有这个经济能力去做这件事。其实很简单，我们的歌迷还停留在自娱自乐、自己欣赏一下艺人的阶段，而日本和韩国的歌迷则是消费者，一定是以消费来享受歌手的所有东西。我们下载一首歌，是希望可以免费听到歌手的音乐，而韩国和日本的歌迷则认为：“我们一定会交钱，怎么可以免费下载呢？”这就是最大的不同。举一个比较简单的例子，比如我们请歌手过来做签售，有可能场地费还要和艺人要钱，之后再替你宣传。而在日本，一个公司想代理某位歌手的时候，一定要先付给歌手一笔签约金，保证他的活动才可以。而在中国没有任何一家公司会先付钱，更别说还要保证在付出这些投资之后一定会有多么火的地点进行活动。这或许就是问题所在。

Q：这种观念给你的最深感触是什么？

马雪：在韩国做见面会的时候，歌迷会给艺人送很多很多东西，电视冰箱等等家电都是最基本的，还有送车的，至于生活起居用品的套票，以及可以送给歌迷爸爸妈妈的东西……可以说，只要可以送的东西都送，他们几乎可以想到任何方面。不是由很多团体凑钱买一样东西，而是某一个歌迷就会送其中的一种。而中国歌迷所要求最多的还是“请给我歌手的什么东西”，而不是想着要送给艺人什么。每次我接触的歌迷几乎都是和我说：“姐姐，请帮我要什么什么……”我觉得这个差距实在有点儿太大了（笑）……如果我是歌手的话，首先还是会喜欢那些送我东西的歌迷吧？！她送礼物给我，关心我，我也当然愿意给她我的签名CD，我的视频以及我的其他什么，这些更愿意和他们分享。而中国歌迷还停留在“你先给我们什么，我们要求免费听”之后还不确定是否有那个能力去消费、去购买一张演唱会门票……作为商业模式来讲，我们当然处于劣势。韩国公司认为中国歌迷虽然人数众多，但是在他们身上却赚不到钱。

Q：在韩国作采访时印象最为深刻的艺人？

马雪：那就说一下李準基吧！最近大家都对他非常关心，我也非常幸运地采访到了他。我觉得準基非常有自信，不是说因为最近走红了而变得非常狂妄，而是说他在走红之前骨子里就带着一股傲气，就是那种“如果你认可我，我就为你表现我最优秀的一面。但如果表现了我最优秀的一面，你不认可的话，那我也无所谓。”就因为有这样的脾气在里面，所以我觉得他肯定会有成功的一天，但是之前必然会吃很多苦。
采访的时候，我甚至开玩笑地对他说：“或许就是因为你的这种性格，所以之前并不是因为实力的问题导致你一直没红起来，仅仅因为性格就会给评委留下负面印象。”作为一名外国记者和他做采访的时候，我觉得他非常会与媒体配合，还会告诉你他的优点在哪里，也不会夸张地去伪装自己，没有因为红了而说什么暂时还没考虑到的话，最为明显的就是当我问他：“有没有考虑过做歌手？”的时候，他说：“没想过，因为我知道我的歌唱得不好，舞跳得也不好，所以没想过要做歌手，只想做个演员。”而问他：“做演员是不是你的梦想？”，他很实在地说：“高三之后非常简单地要做演员，可是后来生活越来越艰难，做演员就已不再是梦想，而成为谋生的手段了。”对此，其他人可能会说“对，做演员就是我的梦想！”他或许当初为了成为演员时并没有考虑那么多，考虑做多久或达到什么明确的目标，只是觉得做演员还算是一份不错的工作，可能做着做着就发现自己适合这个工作而已。
这个采访是在江南区一个最为豪华的咖啡厅里进行的，一般情况下租用那里要付给咖啡厅大约5000RMB左右的场地费。但这次一听说我们要采访的是李準基，对方便答应免费借用给我们。作为一名新人，李準基希望大家可以通过他的作品来认识他，而不是通过他的外表，更不想大家通过其他媒体的炒作来了解他。因为他认为自己成功的理由并不在于美丽的外表，而在自己用心的付出。努力拍了这部非常值得大家去看的戏，才被大家所认识，并且关注他在里面所扮演的角色，然后开始关注他的方方面面。其实，在中国似乎没有这个过程，大家都是先看到了他漂亮的相片，而不是首先通过作品。所以他更希望大家能够更多地关注他的作品。
此外，还有前S.E.S的主场Sea，她的采访也是在一个非常优雅的环境中进行的。应该说，那次采访让我对她有了一个全新的认识和了解。一开始，说句实话，我觉得S.E.S是被S.M.公司包装得非常模式化的歌手，不会有太多个性，她们应该非常熟悉记者的采访，所以能够得到的更多是公式化的回答。但没想到她在接受我这个外国记者采访的时候，表现出的完全是非常真的那一面。她非常坦然地说：“S.E.S走过了八年的历程，如果我现在想应付一个记者的采访简直易如反掌，我知道他们想问什么，歌迷想知道什么，什么样的回答才更有商业价值，要我很虚伪的去对待其实很容易。但我不想这样的原因是我对自己的音乐还有期待，我还想做我喜欢的音乐。”或许，尽管她的年龄不大，出生于80年，但却已经到了一种“看透了”的境界。看透了娱乐界的是是非非，看透了那些被捧出来的歌手是怎样生活的，并且已经厌倦了这种模式化的艺人生活。她说S.E.S其实非常想重组，三个人不仅一直都有联系，而且关系比起解散之前更为亲密。但目前还没找到机会。三个人之前会互相鼓励，而且她也会怀念之前在S.M.公司的时光，但同时也很坦然地说，在S.M.时并没有做自己想做的音乐，一切都是在被安排好的前提下进行的。当我说到现在大家都说没人能超越S.E.S的地位时，Sea也非常自信地说：“对啊！我也这么认为啊！没有人能够超越S.E.S的歌曲，因为我们的歌确实好听！”但她也说，一直都非常遗憾，没有机会能到中国与大家见面。能够感受得到，Sea是一名非常会经营自己人生的歌手，不愿受别人的摆布，活得非常潇洒。即使个人唱片卖得没有S.E.S时期那样风光，可这张唱片给她以及真正喜欢Sea的歌迷所带来的价值却是不可估量的。
在我们采访的时候，咖啡店为我们服务的女职员突然换了一次班，她是这家连锁咖啡厅另外一个地方的职员，听说Sea在这里接受采访特地跑来，并且是Sea歌迷会的成员。当她说自己是Sea歌迷会的成员的时候，Sea非常激动地站起来主动与她合影，还拍了好几遍，直到自己满意为止。她说：“我的歌迷不管数量多少，他们都在支持我的人生理念和我的音乐，一直支持到现在。”她说她能拥有这些歌迷就已经很知足了，不需要再去唱给那些不喜欢自己歌曲的人听。
Sea的想法对我的触动很大，我没想到从那样一个组合中走出来的歌手现在会有这样的想法，变化这么大。还有，我在采访在熙和张瑞姬的时候，他们都讲述了自己努力奋斗时期那些不成功的经历，以及这些岁月给他们带来的一些痕迹。他们现在对待自己的Fans和人气都非常珍惜，直到这些都是通过努力换来的，而且人气只是个泡沫，如果没有好的作品的话，早晚有一天也不会再有这样的人气。所以，他们对待所有人的态度都非常真诚，首先自己努力做人，增加自己的实力，同时对作品也非常用心，然后再去努力对待喜欢自己的Fans。比起那些一夜走红的艺人来说，有过这样经历的艺人在对待Fans以及媒体的时候可能会更加真诚吧！
其实，我们在韩国经常也会有那种不靠谱的采访，就是已经联系好了却临时变卦了。当然，这些我们就暂且不说了吧（笑）！


From：07年上半年某一期轻音乐！